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说到许礼贤，了解他的人会立马想到他那些无穷的创意：第16届亚运会整体视觉核心系统主创设计，雄安?探索人类发展的未来之城、京基100、平安国际金融中心等空间图形和导示标识系统设计。许礼贤的头衔很多，包括纽约艺术指导俱乐部会员、英国设计与艺术协会会员、广州美术学院客座教授、深圳大学研究生导师、三度礼贤设计顾问（深圳）公司合伙人兼创意总监等。
近日，深圳商报记者走进位于田面设计之都的三度礼贤设计顾问公司与许礼贤倾谈。对于那些头衔，他都笑称是“兼职”，因为他“全职”在做的，是现任深圳市平面设计协会主席这一极具使命感的工作。虽然协会中有人笑称“有了GDC没有GDP”，但他乐在其中。
深圳市平面设计协会发起的“GDC平面设计在中国”，是华人地区最具有标志性、最有影响力的设计大展之一。他接棒平协主席后，坚持协会专业的品质追求和学术精神，积极推动中国平面设计的发展。而他的抱负则是致力把深圳设计，乃至中国设计力量推向全世界。
用设计开创 湾区新纪元
深圳商报《文化广场》：您作为深圳市平面设计协会的主席是怎样推广深圳设计的？
许礼贤：深圳市平面设计协会担当着时代赋予的使命和责任，为深圳设计为中国设计，推动专业发展和社会进步。因为有协会前辈老师们和历届理事会奠定的台阶，我们今天才能走得更高更远。我任职之后，在上一届刘永清主席“传承和创新”理念中，协会薪火相传，本届我们将以开放的心胸拓展视野，以包容的态度传承创新，在此基础上，面向世界、影响未来，进一步推广深圳设计。
深圳商报《文化广场》：今年的深圳设计周期间，协会举办了粤港澳大湾区设计展，展览汇聚粤港澳大湾区百余位最具代表性设计师的数百幅作品。粤港澳设计交流方面的情况和趋势如何？
许礼贤：粤港澳大湾区不仅是一个热点，更是国家的重要战略。它所涵盖的九市二区，是改革开放以来，全国设计资源最集中、设计活动最频繁、设计成果最显著的区域。深平协作为华人地区设计领域最富有影响力的权威机构之一，我们应推动行业资源整合，加强设计实践与探索，进而推动行业整体发展。
现在深圳设计不落后港澳，我们要联合香港、澳门、广州等城市，将点连成面，探索无限可能性。所有的设计门类，包括空间建筑与室内、工业产品与家具、视觉平面与新媒体、时尚服装与珠宝设计等，都要打通，全部资源联动起来。
设计要体现当代性
深圳商报《文化广场》：您的代表作品很多，获得的设计奖项有200多个。在设计中，您更注重客户诉求，还是更注重自我理念的传达？
许礼贤：在我看来，和客户之间没有甲乙方，只有伙伴关系。客户找到我们，客户的问题和目标就是我的目标，我们提供行之有效的创意解决方案。彼此之间相互成就，合作的项目成就了对方，对方的品牌影响力自然成就了我们。
深圳商报《文化广场》：据我所知，您是潮汕人。潮汕是个传统文化保留相对完整的地区。家乡一草一木、民俗风物对您的设计生涯是否有所启蒙或启示？
许礼贤：文化是设计之精神所在，不能剥离自己的文化背景去做设计。潮汕是我土生土长的地方，而潮汕文化已经融入我的血液，流淌和刺激迸发创作灵感。很小的时候，被家乡的民风民俗所感染。从古代帝王祭天传承至今，到远播影响日本的祭拜五谷之神祈求五谷丰登的民俗文化，道家文化精神在潮汕地区保留和传承。心存善念，才有善意的设计。但是如何去传承传统文化，我们需要回到当代语境去挖掘新的精神表征，才能赋予它新的生命力。
深圳商报《文化广场》：您一直很注重传统文化的当代表达，如何让传统文化具有当代性？是形式还是审美上的当代？
许礼贤：创新东方人文精神，呈现国际当代美学??这是我个人践行的使命。当下信息爆炸的时代，面对现代化的快速与多元，需要中华传统文化现代转化。当下中国设计大多以龙、凤、红灯笼、古装旗袍元素来打入国际时尚设计界，很多设计师直接拷贝千百年前的龙凤青花瓷往作品上放，很自豪说这是他的设计，这是抄袭，也误导了很多设计师。
传统文化元素从来就不是设计的重点，因为设计本身就是创新传统探究未来。所以我们应该循核心精神用现代转化，用更精简、精炼的手法来表达。它不是某个传统符号元素的简单提取和堆砌、叠加，而是透过表象的形态，淬炼文化内在的核心精神气质，达到传统文化和当代美学的结合。
深圳商报《文化广场》：中国设计应该如何走向世界？
许礼贤：面对信息介质与沟通方式的演变，今天平面设计的疆域已空前拓展，和各个设计专业融汇混合交集。但用什么样的维度，才能回应这个时代价值的演变，这又回到设计的当代性和国际化的问题。
中国设计如何走向世界？就是要当代性、国际化，要创新、文化。当代性前面已讲过。要国际化，就要把传统文化提炼转化为新的视觉；要创新，就不能一味去拷贝；要文化，要的不是欧美的日本的文化，而是流淌在我们血液里的中华文化。我们必须突破传统和设计创新探索，淬炼人文核心融入国际视野，呈现当代视觉和生活美学。以创新创意和更多维的视觉形态呈现给世界。
深圳设计引领未来方向
深圳商报《文化广场》：您在平面设计领域深耕多年，能否和我们分享一下关于未来趋势的沉淀和思考？
许礼贤：在行业巨变中，设计是一个发现问题、分析问题、解决问题的综合性创造工作。我们非常重视在设计思维中跨领域、多角度、系统性来思考和解决问题，寻求更多更好更高效的创新解决方案。
深圳商报《文化广场》：可否介绍一下深圳的创意设计行业的基本情况？
许礼贤：深圳作为中国现代设计的策源地，设计和创新是深圳城市的重要基因。深圳环境让设计更加多元和国际化，这里有很好的土壤和观念去滋养设计。目前深圳的设计正面临一个非常好的契机，因为当前中国正从中国制造向中国智造转变。从这几十年的蜕变，我们可以看到，设计与国家形象、城市品牌、商业、文化创新都息息相关。现在的深圳有大格局、大视野，基本上可以对标国际，引领中国未来设计的发展方向。
深圳商报《文化广场》：能否对深圳设计行业给予一些建议？
许礼贤：一是政府层面要切实重视设计，城市精神上，就要提出“设计之都”是什么样的，如何成为引领全球创新的先锋城市。再往下，就是对设计师、设计公司有何支持和政策扶持；二是人才的培养。目前深圳还缺少设计教育，应建立创意创新设计学院，才能更加聚焦和承担起设计之都创新型城市应有的责任。在设计行业，设计师生存压力很大，对设计公司要有好的政策导向；三是奖项。通过我们行业的组织，目前环球设计大赛、GDC平面设计在中国展，这些大型竞赛都在华人地区和全球有较大影响力。但是谁有话语权，能否孵化扶持得更好？解决这些问题，才能让我们真正在国际上有一席之地。
此外，可以构建一个深圳设计之都的设计中心，向全世界代表中国设计发声。设计中心可以打破设计领域边界，汇聚展示中国各个设计门类的作品，也可引进国际重大奖项作品展。在多维度下呈现设计成果与未来探索。把它真正变成中国设计中心，并实现设计和商业的连接。